Il n'y a pas de meilleure sensation pour un artiste que le sentiment de confiance que vous obtenez en utilisant le langage de la peinture comme un musicien utilise le langage de la musique.
Lorsque vous êtes conscient du but de chaque coup de pinceau que vous donnez.
Lorsque vous savez utiliser toute la puissance des pigments de votre palette et mélanger les magnifiques couleurs que vous voyez dans votre environnement.
Lorsque vous pouvez dessiner et peindre des choses qui vous inspirent tout en remplissant vos tableaux de couleurs et de lumières.
Vous avez peut-être du mal à dessiner et vous vous limitez aux sujets qui ne nécessitent pas de grandes compétences en dessin.
Vous voulez utiliser toute la puissance des pigments de votre palette, mais à chaque fois que vous essayez de faire une œuvre impressionniste, les couleurs semblent fusionner et perdre leur force.
Vous voulez voir de la lumière émaner de vos peintures, mais vous ne savez pas comment y parvenir.
Vous essayez de peindre les moments qui vous inspirent, mais au lieu de capturer l'essence du sujet, vous finissez par vous perdre dans les détails, passant des heures à peindre sur place alors que les conditions de lumière ne cessent de changer. Vous voulez peindre plus rapidement, mais vous ne savez pas comment faire.
Le processus créatif est un parcours très personnel et chaque artiste est unique. En tant qu'artiste, vous pouvez faire ce que vous voulez de votre art, mais il existe certaines règles que vous devez connaître si vous voulez créer des œuvres uniques et exceptionnelles.
Chaque support de peinture possède des caractéristiques uniques et nécessite une approche spécifique. Mais ce n'est pas seulement la maîtrise d'un seul médium qui améliore le travail d'un artiste.
La peinture est un langage complexe composé d'un ensemble de règles que tout artiste devrait connaître. Ce sont les précieux principes que les maîtres anciens ont utilisés avec succès pour produire leurs chefs-d'œuvre. Vous pouvez enfreindre les règles dans votre travail, mais cela ne doit être fait qu' intentionnellement et non par ignorance.
Le plus passionnant dans ces principes, c'est que pour les appliquer dans votre peinture, vous n'avez pas besoin de faire appel à votre talent ; il vous suffit d'utiliser vos capacités naturelles à observer les distances, les angles, les contrastes et les couleurs.
Au fil des ans, à force de peindre, j'ai remarqué que plus j' acquérais de connaissances sur la peinture, plus je devenais créative. Il est difficile d'être créatif lorsque vous ne disposez pas d'une base solide sur laquelle construire votre œuvre. La connaissance vous fournit les outils qui vous permettent d'être plus créatif. Elle vous donne la liberté de peindre intentionnellement sans avoir besoin de copier totalement votre sujet.
Utilisez une technique de dessin simple qui vous permettra de dessiner tout ce que vous voulez et de cartographier vos tableaux facilement.
Créez des peintures de manière plus libre et de façon naturelle.
Mélangez les couleurs avec confiance, en comprenant chaque étape et le rôle de chaque couleur de votre palette.
Analysez votre sujet et simplifiez ses complexités.
Peignez des sujets variés en utilisant la même approche picturale.
Concevoir une composition réussie.
Utilisez différents types de contraste pour obtenir un fort impact visuel dans vos peintures.
Obtenez un effet de lumière puissant dans vos peintures.
Remplissez les ombres apparemment grises de couleur et de lumière.
Réalisez l'illusion d'espace et de profondeur dans vos peintures.
Développez votre sens de l'observation pour donner à vos œuvres un aspect réaliste.
Peignez à partir de photographies sans les copier.
Dans ce module, je vais vous montrer une technique de dessin simple qui vous permettra de dessiner plus facilement non seulement des paysages et des natures mortes, mais aussi des personnes, des animaux et d'autres objets complexes.
Vous serez surpris d'apprendre qu'il n'est pas nécessaire de passer des années dans des cours de dessin pour bien dessiner !
Dans ce module, je vous expliquerai comment trouver la bonne consistance de votre gouache afin que vos couleurs restent opaques et vibrantes.
Vous apprendrez à utiliser correctement l'eau pour peindre à la gouache et à appliquer la gouache en couches sans que les couleurs ne se mélangent entre les couches.
Je vous montrerai également comment adoucir les contours et utiliser une technique de pinceau sec pour rendre vos peintures plus intéressantes.
Nous discuterons des principaux éléments de la théorie des couleurs.
Je vous montrerai comment mélanger des couleurs nettes et vives en utilisant une palette limitée de six couleurs.
Nous mélangerons également des gris riches et colorés en utilisant la même palette.
Ensuite, vous apprendrez à utiliser une palette complète de couleurs pour travailler plus rapidement et préserver l'éclat de vos couleurs.
Une fois que vous aurez appris les principes fondamentaux du mélange des couleurs, je vous expliquerai comment analyser les couleurs d'un sujet en posant quatre questions clés qui vous aideront à mélanger la couleur exacte dont vous avez besoin à chaque fois.
Dans ce module, vous apprendrez à utiliser efficacement les valeurs et les formes pour raconter une histoire dans votre peinture.
Je vous expliquerai comment décomposer le processus de peinture en trois étapes simples, chacune d'entre elles menant naturellement votre peinture à son terme.
Nous appliquerons l'approche en trois étapes pour peindre un paysage et une personne.
Je vous montrerai comment viser la clarté et créer l'impression de réalité dans votre peinture.
Je vous aiderai également à comprendre le rôle des détails dans la peinture et comment savoir quand votre peinture est terminée.
Dans ce module, vous apprendrez à obtenir un effet de lumière puissant dans votre peinture.
Je vous montrerai comment utiliser la couleur locale pour que les couleurs de votre tableau restent fortes et éclatantes.
Nous nous concentrerons également sur la manière de peindre des ombres colorées, mais réalistes, qui vous aideront à créer l'illusion d'une lumière forte, d'une profondeur et d'une tridimensionnalité.
Vous découvrirez comment manipuler la température et la saturation de vos couleurs pour donner vie à votre peinture.
Dans ce module, nous allons peindre une rue ensoleillée du village côtier de Sesimbra.
Vous apprendrez à simplifier une scène complexe et à montrer la lumière dans votre paysage, en remplissant votre peinture de couleurs.
Je vous montrerai comment donner à votre peinture de paysage un aspect réaliste et plein de vie, sans la surcharger de détails.
Ce module sera consacré à la peinture de natures mortes.
Nous peindrons deux natures mortes colorées - une nature morte florale en plein soleil et une nature morte avec des ustensiles de cuisine et des fruits dans une lumière d'intérieur diffuse.
Vous apprendrez quelques astuces pour créer des liens entre les différents objets de votre peinture.
Je vous montrerai également comment peindre la lumière et les ombres sur différentes surfaces et garder votre peinture propre et vibrante.
Peindre des personnes peut sembler intimidant, mais ce n'est en fait pas différent que de peindre d'autres sujets. Dans ce module, nous utiliserons la technique consistant à nous concentrer sur les formes, les couleurs et les valeurs pour peindre une personne.
Je vous montrerai comment simplifier une personne, en la décomposant en formes simples.
Vous apprendrez à comprendre les tons de la peau et à montrer la lumière sur une personne.
Je vous expliquerai également comment utiliser l'équilibre des températures de couleur dans et entre les objets de la scène pour donner vie à la scène.
Dans ce module, je télécharge des démonstrations de peinture supplémentaires afin que vous puissiez vous exercer davantage à intégrer ce que vous avez appris dans le cours.
8 modules de base + 1 module en bonus avec plus de 20 heures de vidéo HD enregistrées sous deux angles différents : vue de dessus et vue derrière l'épaule pour vous donner l'impression que nous peignons ensemble dans le même studio. Vous pourrez voir comment je lave mes pinceaux, mélange les couleurs et les applique sur le papier.
Des tutoriels vidéo étape par étape avec des explications détaillées. La durée des leçons varie de 5 à 35 minutes.
Des références photographiques ainsi que des dessins au trait imprimables pour chaque démonstration (Si vous n'êtes pas encore un dessinateur confirmé, vous pourrez télécharger mes dessins au trait et les imprimer, les tracer sur votre papier aquarelle et peindre avec moi).
Vous aurez également la possibilité de me poser des questions. Si quelque chose n'est pas clair pour vous dans les leçons du cours, vous pourrez me poser des questions dans la section Foire Aux Questions du cours. Dans cette section, j'ai publié mes réponses aux questions que les étudiants ont le plus souvent posées, mais si vous n'y trouvez pas votre question, vous pourrez la poser dans les commentaires en bas de la page et je me ferai un plaisir d'y répondre.
La plupart des cours de peinture sont conçus pour vous apprendre à peindre un certain sujet, comme une nature morte, un paysage ou une personne. Mon objectif principal est de vous montrer comment peindre différents sujets en utilisant la même approche picturale afin que vous ne vous limitiez pas à certains motifs et que vous peigniez plutôt tout ce qui vous inspire.
Nous peindrons des paysages, des natures mortes, des fleurs et des personnes dans ce cours. Je vous aiderai à apprendre à analyser votre sujet et à utiliser la couleur et les formes afin que vous puissiez peindre n'importe quoi, quel que soit le sujet.
Peindre un paysage ou un paysage marin peut être passionnant car ils vous obligent à créer l'illusion de la réalité et une sensation atmosphérique.
La nature morte est un sujet puissant car elle vous permet d'utiliser votre palette de couleurs dans toute sa force. Les couleurs fortes suscitent des émotions fortes tant chez l'artiste que chez le spectateur.
La peinture de figures vous permet de raconter une histoire unique qui trouvera un écho auprès du spectateur, car la présence d'une personne dans une peinture crée un lien émotionnel entre la personne et le spectateur.
Passer d'un sujet à l'autre est bénéfique pour la croissance artistique et rend la vie d'un artiste plus inspirante et plus intéressante.
J'ai toujours été obsédée par la capture de la lumière dans mon art. J'ai passé des années à essayer de trouver comment obtenir une illusion de lumière convaincante dans mes peintures en étudiant les œuvres des grands maîtres. Ces maîtres m'ont incité à essayer de nouvelles approches et techniques qui m'ont permis de mieux comprendre la lumière et la couleur dans l'art.
Dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que j'ai découvert au cours de mes expériences de peinture de la lumière.
Dans chaque démonstration de ce cours, j'irai au-delà des principes fondamentaux de la peinture et j'expliquerai comment analyser votre sujet et utiliser votre palette de couleurs pour obtenir des effets réalistes de lumière forte dans vos peintures.
J'ai choisi la gouache comme médium pour ce cours non seulement parce que c'est mon médium de peinture préféré, mais aussi parce qu'elle sèche en donnant une finition mate et ne produit aucun reflet sur la surface de la peinture, ce qui permet à mes étudiants de voir clairement les couleurs dans les démonstrations du cours sans reflets gênants.
Les artistes ont tendance à se définir et à définir leur travail par le médium qu'ils utilisent. Cependant, essayer différents médiums est bénéfique pour tout artiste. Cela vous oblige à sortir de votre zone de confort et vous pousse à grandir artistiquement.
Avant de découvrir la gouache, je peignais à l'huile depuis une dizaine d'années. J'avais également expérimenté les pastels tendres, l'aquarelle et l'acrylique. J'ai toujours voulu voir plus de couleurs dans mes peintures et leur donner un aspect vivant en même temps. Chaque médium que j'ai essayé a apporté quelque chose de nouveau à mon approche de la peinture, mais la gouache a tout changé. Le jour où je l'ai essayée pour la première fois, j'ai réalisé que c'était le médium que je cherchais depuis toutes ces années. Je n'avais même pas l'impression qu'il s'agissait d'un médium de peinture, car je ne voyais pas les reflets sur sa surface, ni la texture des coups de pinceau - rien ne s'interposait entre moi et les couleurs veloutées de ma peinture. C'était comme utiliser les couleurs directement issues d'un arc-en-ciel.
Mon expérience avec la gouache a changé mon approche des huiles et des acryliques et elle a complètement modifié ma compréhension de la couleur
Elle possède les qualités d’opacité de l'huile, mais elle peut être facilement nettoyée et rangée.
Elle vous permet de peindre en couches comme les acryliques, mais elle ne sèche pas de façon permanente, de sorte que vous pouvez apporter des modifications à votre peinture à tout moment.
Elle sèche en une finition unie et mate avec la brillance et l'opacité des pastels doux.
Vous pouvez tout aussi bien voyager et peindre avec de la gouache comme avec des aquarelles, sans un besoin aussi fort de planifier votre peinture et de réserver des blancs.
Peu d'artistes sont conscients des propriétés étonnantes de ce médium et des possibilités qu'il offre. La gouache est le médium parfait pour explorer le véritable potentiel de votre palette de couleurs et elle peut transformer profondément votre travail.
"MAÎTRISER LES COULEURS" est un cours numérique d’apprentissage en autonomie. Toutes les vidéos, les références photo et les PDF sont à votre disposition sur mon portail de cours, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Vous aurez un accès à vie au cours !
Ce cours en ligne est conçu pour s'adapter à votre emploi du temps. Les leçons sont disponibles pour que vous les regardiez quand cela vous convient. Vous pouvez vous entraîner et regarder différents segments encore et encore. Je suis sûr que vous aurez de plus en plus de moments "aha !" dès que vous aurez ralenti et commencé à apprécier le processus. Vous aurez accès à vie au cours que ce soit sur votre ordinateur de bureau, votre ordinateur portable, votre tablette ou votre smartphone.
Il n'est pas nécessaire de participer à des ateliers en personne. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une connexion Internet !
Vous ne manquerez jamais le rythme. Allez à votre propre rythme et suivez les leçons selon votre propre emploi du temps.
La réponse honnête est que cela dépend de vous et de votre situation actuelle. Si vous consacrez quelques heures par semaine à travailler sur chaque module, il vous faudra environ 8 semaines pour terminer le cours. Je pense que des séances de peinture de 40 ou 60 minutes sont optimales pour apprendre et pratiquer de nouvelles compétences. Votre cerveau doit être frais lorsque vous peignez, je vous suggère donc de prendre votre temps et de ne peindre que lorsque vous êtes plein d'énergie. La gouache n'est pas comme l'huile ou l'acrylique, elle ne sèche pas définitivement et peut être réactivée avec un pinceau humide. Vous pouvez arrêter de peindre à tout moment et revenir à l'œuvre lorsque vous vous sentez rechargé.
Une vidéo d'introduction explique le fonctionnement du cours, et toutes les vidéos suivantes abordent le sujet sous forme de leçons faciles à suivre, de sorte que vous ne vous sentez jamais dépassé.
Il n'y a pas d'urgence ni de bon ou mauvais moment, car vous avez un accès à vie au cours !
approfondir vos compétences artistiques et ouvrir de nouvelles possibilités d'interprétation de la beauté qui vous entoure.
utiliser votre palette de couleurs de façon magistrale en comprenant le rôle de chaque couleur.
simplifier les sujets de vos peintures et les rendre plus éloquents.
que votre sujet paraisse plus réaliste et vivant.
apprendre à capturer la lumière dans vos peintures.
rendre vos peintures colorées et libres.
pouvoir peindre tout sujet qui vous inspire.
exposer votre travail et être fier de votre art.
savoir comment tirer le meilleur parti des incroyables couleurs de la gouache.
vous n'êtes pas prêt à fournir le travail nécessaire. Il faut du temps pour maîtriser les nouvelles compétences. Je vous donne tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un meilleur peintre, mais vous ne vous améliorerez que si vous consacrez du temps à faire les exercices et à pratiquer les nouvelles compétences.
vous avez besoin d'un cours qui vous apprend à peindre des portraits. Je vous montrerai comment simplifier et peindre des visages humains dans ce cours. L'approche que j'enseigne peut être appliquée à la peinture de portraits, mais la peinture de visages ne sera pas l'objectif principal de ce cours.
"C'est beaucoup d'argent à investir dans mon art..."
Vous obtiendrez les connaissances nécessaires pour créer des peintures qui plaisent à quelqu'un d'autre au point qu'il aimerait acheter votre art. Beaucoup de mes étudiants commencent à vendre régulièrement leurs peintures et leurs impressions après avoir suivi ce cours, ce qui prouve à quel point ils ont amélioré leurs compétences en peinture.
Ce cours est ma réponse aux nombreuses demandes d'ateliers que j'ai reçues ces dernières années.
Ce cours vous évitera de vous rendre à des ateliers en personne, qui coûtent très cher : billets d'avion/de train/de bus, réservations d'hôtel, repas au restaurant, et démontage et remballage de votre matériel artistique. Même après tous les efforts que vous avez déployés pour assister à l'atelier, vous ne pouvez souvent pas voir ou entendre l'instructeur en raison du bruit de fond et des distractions.
La durée moyenne d'un atelier approfondi est généralement d'environ cinq jours. Ce temps doit être réparti entre les explications de l'instructeur et la pratique des étudiants. Les ateliers se terminent rapidement et n'offrent pas suffisamment de temps pour absorber et pratiquer les nouveaux outils.
Dans ce cours, je vous guiderai à travers le processus de création d'une peinture, en commençant par les principes fondamentaux du dessin et du mélange des couleurs pour aller vers des techniques de peinture plus avancées. Cela vous permettra de construire progressivement vos connaissances en matière de peinture, en comprenant ce que vous devez faire et pourquoi, dans un processus clair, étape par étape.
Dans ce cours en ligne, je couvre beaucoup plus de choses que ce que je pourrais offrir dans un atelier de 5 jours en physique. Vous pouvez parcourir les leçons à votre propre rythme et, au lieu de passer cinq jours avec moi, vous aurez accès au contenu du cours à vie, ce qui vous laissera amplement le temps de vous exercer et de regarder les différents segments encore et encore.
"Je vais confirmer toutes les excellentes critiques que vous avez reçues pour ce cours. J'ai beaucoup lu et j'ai suivi quelques cours en ligne auparavant. Certains m'ont parlé plus que d'autres mais j'ai appris de chacun d'eux. Néanmoins, ce cours est de loin le MEILLEUR COURS que j'ai suivi. Déjà dans les premières leçons, j'ai appris plus que dans toutes les autres. Merci beaucoup d'avoir mis ce cours sur pied. Je l'apprécie vraiment et j'apprécie le travail que cela implique." — Ray
"J'éprouvais beaucoup de frustration en passant de l'aquarelle à la gouache. Je voulais l'opacité et la contrôlabilité du médium, mais tout semblait plat. Ce cours a TOUT changé pour moi. Il m'a apporté beaucoup de joie et de satisfaction dans mon travail. Le jeu en vaut la chandelle. Le cours de Lena changera définitivement la façon dont vous abordez votre travail. Vous vous sentirez moins dépassé par les compositions complexes." — Meredith
"Vous présentez vos arguments de manière très claire et positive, il est donc facile et agréable d'apprendre de vous." — Richard
"J'ai longuement réfléchi avant de m'inscrire à ce cours, mais dès que je l'ai commencé, j'ai senti que j'avais pris une excellente décision. Je le considère comme un investissement dans mon avenir artistique. J'ai déjà beaucoup appris et j'adore la mise en page claire et nette. C'est un cours magnifiquement présenté et soigneusement pensé."— Caroline
"J'estime que le prix du cours en vaut totalement la peine. Le format, les vidéos, les leçons et leur progression sont présentés de telle manière que si vous faites les leçons dans l'ordre présenté, il n'y a aucune chance que vous n'appreniez pas de nouvelles compétences utiles. Les leçons sont claires, les documents d'accompagnement sont utiles et Lena peint d'une manière si belle et claire que vous êtes impatient de passer à la leçon suivante ! J'ai pris énormément de plaisir à travailler avec ce cours !" — Sarah
"Une façon vraiment magistrale d'enseigner ! Je suis vraiment très heureuse de suivre ce cours ! Merci !" — Karen
"Ce cours est merveilleux, quel que soit votre niveau de compétence. Lena explique et montre des techniques qui sont très faciles à comprendre et à appliquer. Je suis amoureuse de la gouache maintenant et les compétences que j'ai acquises, je les utilise avec d'autres médiums de peinture. Cela vaut le prix." — Ellyn
Ce cours est accessible à VIE. Vous pourrez suivre les leçons à votre rythme et profiter des futures mises à jour gratuitement. Il vous suffit d’avoir accès à Internet.
Si quelque chose n'est pas clair pour vous dans les leçons du cours, vous pourrez me poser des questions dans la section Foire aux questions du cours. Dans cette section, j'ai publié mes réponses aux questions que les étudiants ont posées le plus souvent, mais si vous n'y trouvez pas votre question, vous pourrez la poser dans les commentaires en bas de la page et je serai heureuse d'y répondre. J'examine les commentaires et j'y réponds deux fois par semaine, le lundi et le jeudi. Ainsi, si quelque chose n'est pas clair pour vous dans mes cours, vous pourrez toujours me demander de clarifier vos doutes.
Ce cours fera monter en flèche vos compétences en peinture, ce qui vous permettra de récupérer votre investissement. Vous obtiendrez les connaissances nécessaires pour créer des peintures qui plaisent à quelqu'un d'autre au point qu'il aimerait acheter votre art. Beaucoup de mes étudiants commencent à vendre régulièrement leurs peintures et impressions après avoir suivi ce cours, ce qui prouve à quel point ils ont amélioré leurs compétences en peinture.
De plus, pour mettre ce cours à la portée de la plupart des gens, j'ai mis en place un plan de paiement accessible sur 6 mois.
Si vous choisissez le paiement en plusieurs fois, vous ne serez facturé que 109 $ aujourd'hui. Après 30 jours, vous serez facturé de 109 $ supplémentaires et la facturation sera répétée selon ce calendrier jusqu'à ce qu'un total de 6 paiements ait été effectué. Lorsque votre premier paiement sera traité, vous recevrez un accès immédiat aux modules 1, 2 et 3. Après le traitement de votre deuxième paiement, vous recevrez l'accès aux modules 4 & 5. Après le troisième paiement, vous recevrez l'accès aux modules 6, 7 & 8 et au module bonus. Après cela, vous devrez payer trois mois supplémentaires pour compléter le paiement. Veuillez noter que ce plan de paiement n'est pas un abonnement. Une fois que vous aurez choisi ce plan de paiement comme option de paiement, vous devrez vous engager à effectuer les 6 versements.
Le cours "MAÎTRISER LES COULEURS" commence dès la fin de votre achat ! Peu de temps après le traitement de votre transaction, vous recevrez un e-mail contenant vos informations de connexion, que vous pourrez utiliser pour accéder immédiatement au contenu du cours. Ce programme est entièrement autodidacte, il n'y a donc pas d'urgence ni de bon ou de mauvais délai pour terminer le cours, car vous avez accès au cours à vie !
Non, les didacticiels vidéo sont diffusés en streaming, mais tant que vous disposez d'une connexion Internet haut débit, vous pouvez parcourir les leçons autant de fois que vous le souhaitez.
La nature de ce cours est une expérience d'apprentissage autonome. Dans ce cours, vous ne pourrez pas soumettre vos peintures pour obtenir un retour, mais ne vous inquiétez pas, ce cours en ligne s'est avéré être un cours d'auto-apprentissage très efficace pour les peintres. Les leçons sont très claires et détaillées, et j'ai constaté que mes élèves obtiennent les résultats les plus étonnants, même sans mes commentaires.
Si vous souhaitez suivre ce cours en utilisant la gouache, vous aurez besoin d'une large palette de couleurs de gouache traditionnelle, d'une palette de rangement hermétique pour vos peintures, d'une palette de mélange, de quelques pinceaux acryliques et d'un bloc de papier aquarelle 9 x 12 pouces pressé à chaud de qualité. Une liste détaillée du matériel sera fournie dans le module de bienvenue.
Absolument pas ! Il y a un module entier sur le dessin dans ce cours. En fait, moins vous en savez sur le dessin, plus il vous sera facile de commencer à dessiner en utilisant la technique de dessin que j'enseigne.
Vous le pouvez. Mon objectif est de vous enseigner les principes fondamentaux : le dessin, l'utilisation de la couleur, les formes, la valeur et la simplification. Ces principes fondamentaux peuvent être appliqués à tout autre médium de peinture opaque comme l'huile, les acryliques ou les pastels, mais chaque support de peinture a des caractéristiques uniques et nécessite une approche spécifique. Par exemple, les huiles sèchent lentement et ne peuvent pas être appliquées en couches comme la gouache ou les acryliques. Les acryliques sèchent rapidement, mais contrairement à la gouache, elles sèchent de façon permanente, ce qui ne vous permet pas d'adoucir les contours de votre peinture comme vous pouvez le faire avec la gouache. Donc, si vous voulez suivre ce cours en utilisant un autre médium que la gouache, vous devez être familier avec ce médium et connaître ses limites. Toutes les démonstrations du cours seront réalisées à la gouache. Je n'expliquerai pas comment utiliser d'autres médiums de peinture.
Je suis convaincu que si vous suivez les étapes décrites dans ce cours, vous obtiendrez des résultats étonnants. Cela dit, j'offre une période de remboursement de 3 jours pour tout achat de "MAÎTRISER LES COULEURS".
Cette politique de remboursement est conçue pour vous donner 3 jours pour parcourir le contenu du cours et décider si ce cours est pour vous. Si vous décidez de ne pas suivre le cours, faites-le moi savoir avant la fin du troisième jour suivant l'achat et je vous rembourserai à 100 %.
Remarque : Le cours contient plus de 20 heures de vidéo HD. Si vous regardez plus de 3 heures de contenu vidéo dans le cours et demandez un remboursement, votre demande sera refusée. Je peux voir l’avancement de mes élèves grâce aux vidéos du cours.
